"Карта повітряних тривог України" 2022, артрезиденція MarthaMOCA, USA


 

 «Домашні роботи» – спільна виставка Марини Скугарєвої та Анастасії Подерв’янської. 

Цей проєкт – калейдоскоп перегуків та промовистих співпадінь. Обидві художниці поєднують у своїй практиці різні техніки. Поряд із живописом, об’єктами та графікою в обох присутня вишивка, тож деякі мотиви пронизують виставку червоною ниткою у буквальному сенсі. Твори, де переплітаються текст, монохромна лінія і кольорові плями, різні матеріали та фактури, дуже тактильні. В них «ручна праця» відчутна майже на дотик, як і у тих мотивах, котрі вони зображують. Виставка відбувається невдовзі після персональних «Дозвілля» Скугарєвої та "Life is Wonderful" Подерв’янської і в певному сенсі є продовженням цих проєктів, що сходяться на спільній території.

«Домашні роботи» – це потік життя і мистецтва, «яким воно є», без ієрархічного поділу на «високе» та «низьке», важливе і неважливе, масштабне та камерне. У цій персональній об’єктно-орієнтованій онтології все відіграє роль: дитячі шкільні щоденники з зауваженнями вчительки, прибирання, портрети близьких, соцмережі, сукні і недопалки, сади, кухні й робочі столи. Кожен запис, квітка, стіжок чи філіжанка – важливі і значущі. Вони снуються і наповнюють дні в чередуванні побутових турбот, тривог, скороминущої і вічної краси. Вітальність підкреслюється красномовними відсилками до тлінності – голландських натюрмортів «ванітас». 

Тут мотив «суєти суєт» постає і в метафоричному сенсі, як міркування про марноту буття, і в щоденному повсякденному – як та матерія, що формує строкату фактуру життя. Ці щоденні турботи стають водночас і перешкодами, обмеженнями, які відбирають час та сили, і натхненням, що провокує на створення художнього висловлювання та розсування фіксованих меж.

Ця виставка – міркування про ліміти і свободи, місце жінки, художниці, матері і людини в житті та мистецтві. Міркування ненав’язливе, без напруги та ідеологічного навантаження, таке, що виходить із самого процесу життя. Художниці не теоретизують, вони виконують свої практичні домашні роботи – як вияв обов’язку, як вияв волі.

Наталія Маценко,
мистецтвознавиця 



НАЦІОНАЛЬНИЙ МУЗЕЙ "КИЇВСЬКА КАРТИННА ГАЛЕРЕЯ", "Life is Wonderful"

 Life Is Wonderful

На зльоті зими художниця Анастасія Подерв'янська пропонує на розгляд публіки нові роботи. В її манері – суміш часів і стилів. Однак, як і завжди, знайдено бездоганний баланс між одним із найдавніших ремесел – вишивкою – і сучасним змістом, образною, вибагливою та глибоко індивідуальною мовою, де в якості форми обрані класичні жанри портрета і натюрморту. 

Ботічеллі, Тиціан, Сурбаран, Снейдерс, Рубенс, Бекон, Рой Ліхтенштейн, що живуть, на правах різоми, поруч в експозиції, повернені до життя і задіяні у процесі, їх шлях прискіпливо досліджено і переосмислено. Такий візуальний метамодерн. Анастасія знаходить своє і в історії мистецтва, і сьогодні, за вікнами своєї затишної майстерні. Всі дорогоцінні знахідки живуть у просторі її робіт. 

Натюрморти. Ось свиняча голова, рожева, пихата, з лагідно прикритими сонними оченятами, горді й безстрашні троянди, пронизлива кисла жовтизна лимону, спіралі зрізаної Чорним Жнецем шкірки, які ще тремтять у глибокій чорноті фону... І дивляться на цю красу порожніми очницями кінські черепи... Vanitas – все марність і тлін, крім мистецтва, звичайно.

Свиняча голова – о, її так просто не забути! Свиняча голова ніби робить nature ще більше morte. Йдеться не про показну буржуазну розкіш фламандського живопису і зовсім не про їжу, а про «більш мертву ніж мрець» голову, яка рясніє натяками і символами, втім, живий соковитий рожевий стібок вишивки, привітно виблискуючи, перетворює свинячу голову на щасливу свинку. А її сусідство з прекрасними квітами дає привід для роздумів про взаємини об’єктів натюрморту, що виводить наратив події далеко за межі стрункої композиції.

А ось тремтячий заєць з гравюри Дюрера на тлі капустяної розкоші та наївної морквини – ще живий, але вже інгредієнт у близькій перспективі. Разом з тим, художниця своїм рукоділлям творить диво і оживляє його. І немає більше мертвого зайця Йозефа Бойса, пухнастий звір Дюрера – знову живий. Life is wonderful!

На портретах – увінчані капелюшками витончені жіночі голівки на тлі сяючих німбів шляхетного золота. «Якийсь Джотто, якийсь Ботічеллі...», – нагадує послужливо свідомість. Звабливі «святі» носять свої німби як аксесуар. А дехто з них, навіть, кидає із площини картини зневажливий королівський погляд на нас, глядачів, що затамували подих. 

Художниця веде діалог зі старими майстрами та метрами contemporary art. Усі вони віддавали належне чуттєвій стороні життя, а художниця віддає належне їм, розбираючи по кісточках їхні світи, а далі – створює свій власний, яскравий і неповторний, збираючи його майже по нитці... Ви ж пам'ятаєте? Вишивка! Адже кропітка робота вишивання схожа на медитативні практики, вона – начебто заклинання духів і «пришивання» їх сутності до нашого світу. Світу, захоплення яким ми поділяємо з Анастасією.

Автор тексту- Інга Естеркіна





 

 

Ukrainian artist Anastasiia Podervianska is part of Transcending Boundaries, an exhibition created in collaboration with Voloshyn Gallery curated by Omar López-Chahoud.

Anastasiia Podervianska’s artistic practice is an attempt to overcome stereotypes about the perception of textiles as decorative and applied women’s handicrafts through its use as a medium of contemporary art.
The stories behind Anastasiia textiles were folk interpretations of biblical stories and legends about the creation of the world.
Anastasiia combines in her textiles traditional folk motifs with the decor of the present day: ornaments with modern prints and memes.
With Transcending Boundaries, the founders and curators of the project aim to expand horizons, open new opportunities, and pave the way for Ukrainian and Mexican artists.
This exhibition shows the connection between Ukrainian and Mexican art, where it creates new complex relationships. The approaches of the authors complement each other, balancing between negation and assertion while going beyond their context.
Thanks to Voloshyn Gallery @voloshyngallery for the support in this project.












Виставка "Genius Loci", Анастасія Подерв'янська та Олександр Смирнов, живопис та скульптура
 

Contextile 2020

My work at the Contextile Bienal Contemporary Textile Art, Guimaraes, Portugal